-

Naslovna Intervjui Olafur Arnalds: Inspiracija može da udari u bilo kom trenutku pa moraš biti spreman kad se to desi

Olafur Arnalds: Inspiracija može da udari u bilo kom trenutku pa moraš biti spreman kad se to desi

OLAFUR_ARNALDSZa dva meseca, u okviru turneje kojom promoviše svoj novi album “re:member”, Beograd će posetiti jedan od bitnijih autora moderne ambijentalne muzike. O tome šta će sve publika biti u prilici da čuje na koncertu 20.11. u Sava Centru, kao i softveru Stratus koji je kreirao, ali i drugim temama vezanim za njegov proces kreiranja muzike razgovarali smo sa islandskim kompozitorom Olafurom Arnaldsom.

Balkanrock: Zdravo Olafure, ovo će biti tvoj prvi nastup u Beogradu. Da li imaš neka specifična očekivanja od grada, ljudi i koncerta?

Olafur Arnalds: Ne mogu da verujem da će ovo biti prvi put da nastupam u Srbiji. Godinama želim da dođem tako da se veoma radujem dolasku. Ne znam puno o muzičkoj sceni u Beogradu ali sam veliki fan Exit festivala duže vreme.

BR: Šta publika može da očekuje?

OA: Produkcija sa kojom putujemo trenutno je najveća koju smo do sada imali; šestoro ljudi i 3 klavira na bini sa prilično velikim light show-om. Uglavnom ćemo svirati pesme sa mog najnovijeg albuma “re:member” sa materijalom iz moje skoro cele karijere između. Za svakog po nešto čini mi se.

BR: Da li bi nam mogao pojasniti Stratus? Kako si došao na ideju i kako je tekao process kreiranja?

OA: Stratus je softver koji sam napravio sa prijateljem Halldórom Eldjárnom koji kontroliše dva samosvirajuća klavira koje ja kontrolišem trećim klavirom. Došao sam na ideju u vreme kada sam krenuo rad na “re:member” u trenutku kada sam imao najveću kreativnu blokadu u karijeri. Osećao sam da moram da pronađem način da mi klavir opet postane zanimljiv, da učinim nešto što mi je toliko poznato ponovo uzbudljivim i inspirišućim. Njegovo korišćenje podseća na improvizaciju, klaviri reaguju na ono što ja sviram, često na vrlo iznenađujuće načine koji te teraju da smišljaš nove ideje.

BR: Ranije si dosta improvizovao na koncertima. Da li i dalje voliš to da radiš ili su ti koncerti fokusirani na nove pesme?

OA: Definitivno i dalje postoji prostor za improvizaciju na ovoj turneji, ali pretpostavljam da misliš na turneju koju sam radio gde je konkretan cilj bio improvizacija i kreiranje novog materijala na licu mesta. Obožavao sam to. Mogao bih da razmislim da ponovo to uradim.

BR: Da li planiraš turneju ili album improvizovane muzike? Možda nešto sa Nilsom Frahmom?

OA: Koristim svaku moguću šansu da sviram sa Nilsom. Trenutno smo obojica toliko zauzeti svojim projektima. Ako ikada ponovo uradim turneju improvizovane muzike on će biti prva osoba koju ću pozvati da svira sa mnom.

Ólafur_ArnaldsBR: Možeš li opisati svoj proces rada? Da li prvo radiš na aranžmanima ili ti prvo padne na pamet zvuk koji želiš da postigneš?

OA: Svaki put je drugaćije. Kada radiš kao muzičar mislim da je trik u tome da nađeš načine koji će te staviti u pravo stanje uma tako da pišeš svaki dan – ne možeš čekati dok ti nešto ne padne na pamet. Postao sam bolji u tome tokom godina. Inspiracija može da udari u bilo kom trenutku pa moraš biti spreman kad se to desi, čak i ako to znači da ostaviš sve što radiš da bi video da li ta ideja vodi nekud. Imam određenu naklonost ka “zvuku” kao takvom. Isprobavanje novog dela opreme ili postavka mikrofona koja ti je insteresantna često vode ka nečemu dobrom.

BR: Tvoje pesme zvuče veoma delikatno, čak i krhko, a ako govorimo o dizajnu zvuka tvoj je jedan od onih koji se odmah prepoznaju. Da li te više intrigira zvuk kao takav ili si više kompozitor koji koristi zvuk da bi upotpunio svoju ideju?

OA: Kao što rekoh to može biti izvor inspiracije. Definitivno je veći deo moderne kompozicije nego što je bio u prošlosti kada su kompozitori pisali muziku na papiru ne znajući kako će to zvučati. Počeo sam karijeru u muzici radeći kao tonac i kao snimatelj. To je od tada direktni uticaj na to kako radim.

BR: Postoji toliko fantastičnih evropskih ambijentalnih kompozitora trenutno, ali takođe i tokom prethodnih godina i decenija. Nekako ti je pošlo za rukom da postaneš jedan od najprepoznatljivijih kompozitora tog žanra, ali kada pogledaš unazad na prve godine rada na ovakvoj muzici koji su to kompozitori bili najveća inspiracija na tebe i tvoj stil?

OA: Ima ih toliko mnogo. Sa druge strane, većina onih koji su na mene uticali nisu klasični kompozitori. U vreme kada sam krenuo da pravim muziku pod svojim imenom nekolicina drugih širom sveta je radila slične stvari tako da je to postala neka vrsta “scene”. Ono što je većini nas bilo zajedničko je da smo pokušavali da pravimo muziku sa klasičnom instrumentacijom ali u pop strukturi, a da pritom nismo znali kako da to uradimo. Veći deo karijere sam proveo razbijajući taj kredo da moraš biti visoko obrazovan da bi pravio ovakvu muziku.

BR: Tvoj rad na muzici za filmove i serije je dobio dosta pozitivnih kritika, najviše za seriju “Broadchurch” za čiji soundtrack si dobio BAFTA nagradu. Da li voliš da kreiraš muziku za filmove i serije i koliko se taj proces razlikuje od tvog uobičajenog rada?

OA: U pitanju su dva suprotna aspekta kreiranja muzike. Na jednoj strani moraš da stvoriš nešto ni iz čega dok si na drugoj deo kreiranja celine, imaš šablon (snimljeni materijal) preko koga kreiraš muziku. Tvoj cilj je da dodaš nešto tom radu, stvarajući atmosferu u kojoj će taj film živeti. Nekada to znači doneti odluku da se ne ubaci muzika uopšte.

BR: Kada možemo očekivati novi materijal tvog drugog projekta Kiasmos?

OA: Defitnitivno će biti. Nadam se uskoro.

BR: Hvala Olafure na izdvojenom vremenu i vidimo se u Beogradu.

Izdvajamo

Još zanimljivih tekstova
Odabrano samo za tebe